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论音响在影视作品中的运用及其作用(1) [复制链接]

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论音响在影视作品中的运用及其作用
1927年,当《爵士歌王》开创了有声电影时代后,仅仅是剧中人物的开口说话就给观众带来了巨大的惊喜。而声音技术发展到了今天,虽说还没有登峰造极,但其所获得的巨大成果也是令人乍舌的。声音,现在早已不仅仅是满足于电影创作的一个辅助手段,而是作为电影中最丰富的艺术创作源泉而受到了超乎以往的重视。
一、声音作为电影构成元素的出现
1、电影声音发展简史
    虽然自1927年的《爵士歌王》的出现使电影进入了有声片的时代,但有声片的诞生并不像孙悟空从石头里蹦出来的那样突然,其实人们早在此之前就已在研究记录声音的方法了。
    1887年,爱迪生发明了留声机——它是一种能记录并重放声音的简单机械装置。这种装置上有一个可以转动的蜡筒和一个跟膜片相连的金属针,当转动蜡筒时,金属针就能在转筒上顺序移动。如果这时有声音发出,与膜片相连的金属针就能接受声音所产生的振动,并将振动的波纹刻在蜡筒上来实现声音的记录。反之,如果转动蜡筒,蜡筒上波纹痕迹的变化就可以传到金属针上,使与之相连的膜片发生振动,重放出所录的声音。
    1895年,爱迪生将“留声电影视镜”展示于众,但这种装置也不能实现声画同步,人们只能在看画面的同时听到另外从留声机里传出的声音。1902年法国人高蒙终于将电影摄影机与两台留声机同步起来,但还是因电扩声装置的缺乏与播放的声音质量太差而被淘汰。其后虽有爱迪生的第二代有声电影机的诞生,但因技术的问题,他只获得了短暂的成功。
    直到光学录音装置的诞生才使真正的有声电影成为可能。1901年,路美尔研制了一种“变密式”光学记录装置;1906年,伏尔斯特发明了电子管;1907年米哈利研制成“变积式”光学录音装置;1923年,李•德福莱斯特使用光电池、电子管放大器、扬声器等电子设备成功地放映了有声电影。而《爵士歌王》和《纽约之光》的放映则宣告了无声片时代的结束。
   二战的爆发带动了电子工业的飞速发展,磁性录音技术逐渐取代光学录音,在战后被用于电影录音上。50年代后期出现了在胶片上涂磁粉制成磁性声迹的电影拷贝,以及在一条胶片上涂两条以上磁迹的立体声带。优秀的磁性录音技术使高保真电影录音系统得到迅速发展。
    随着技术以日新月异的速度飞速发展,数字技术被愈来愈广泛的应用在电影录音上。录音技术上的日臻完美让人们有更多的空余来填补艺术上的不足,录音已不仅仅局限在技术上,而成为一门艺术了。
    2、电影声音的构成
    声音在今天已是电影艺术创作源泉中的最丰富的重要来源。作为这种意义的来源,声音的艺术价值现在已被大家所公认。
    经过了长时间的理论研究与定义,现在已经基本确定了声音的艺术构成:即语言、音乐和音响[注1]。最先加入电影艺术创作中的声音元素是语言,作为声音最主要的表现样式,语言出现的时间是最早的,它给当时的观众带来了极大的惊喜。当语言在被认为是对有声片的出现做出巨大贡献的同时,它对默片却是一个很大的打击。当时,出对白字幕对于默片来说已是一种程式化的需求,虽然出字幕的原因也许只是因为技术手段的缺乏而使用的权宜之计,而且字幕的穿插对于画面视觉节奏的连贯性是一种破坏,甚至是对观众在图像世界和文字世界作来回跳跃时的适应力的考验,但长期形成的对字幕的习惯,使语言在电影中出现的合理化经受了为期不短的声讨。但不容忽视的是,语言在电影中的出现将已对无声电影渐感无趣的广大观众又拉回到了电影院,因为此时的电影已变得那样的亲切、那样的贴近生活的真实。当然,语言中又可以进行进一步的分类,它可以被分成客观语言和主观语言两部分。客观语言还包括独白、对白和群声;主观语言包括内心独白、内心对白和旁白(解说)等[注2]。
    音乐,在它还没有真正成为电影的一部分时,早已是电影的附庸了。因为在1927年之前,纯粹意义上的默片,即“百分之百的无声电影”似乎并没有。实际上,几乎所有的影片都有现场音乐的伴奏。有钱的影院用大型管弦乐,而小影院也许会用一架钢琴代替。这种现场演奏的主要目的是为了提供气氛背景,但所奏的曲目并非专为电影而作或是紧贴电影情绪的——它们大多是现成或当时流行的乐曲。并且这种现场音乐还有它的实用作用——压抑观众发出的噪声。所以,这当然不是现代意义上的电影音乐。现代意义上的电影音乐不仅包括无声源音乐——为影视作品专门创作和编配的音乐;还包括有声源音乐——那些在故事中存在的各种音源所放出的现实音乐,以及电影的主题曲和插曲。现在,电影音乐早已成为影视作品中煽情、烘托气氛的重要手段。
    音响是除语言、音乐之外影片中其他声音的总称,对于影视作品而言,音响是极其重要的一种声音元素。音响与语言、音乐在影视作品中是相互交替、补充呼应、互为结合以及表真、表意、表情。无论在技术上,还是艺术上,音响都起到烘托、流畅影片的作用的。
    我们知道,人类生活在一个被各种音响所充斥、包围的大千世界里,或风吼雷鸣、虎啸龙吟、流水潺潺、树叶婆娑、百鸟婉转,或是车水马龙、觥筹交错……汇成这个我们可以聆听的世界。自从电影界有足够的技术将音响加入到影片当中去,电影就变得愈加亲切甚至更富有魅力。人们带着更亲近的情感看到,并且听到影视作品中,诸如闻一多在怒斥敌人的同时拍案而起,那“嘭”地一声拍击声带给人们感情上的同仇敌忾的高潮;方鸿渐孤独地走在秋风瑟瑟中的清冷街道上,而轻轻吹起他衣角的“呼呼”冷风,掀起他脚边“哗啦啦”作响地零星飞舞的纸片。这些音响都更唤起人们对主人公无望凄凉心境的感受。而表现万籁俱静的山林时,通常是沉寂的山林中只有几声蟋蟀、蝈蝈的嚅嚅微响;听得格外真切的、轻轻的脚步声走过,转而陷入无声的街道才显得死寂……正是由于有了音响的加入,影视作品才更接近完美。
       但对于影视作品创作来说,由于我们生活在声音的世界里,“除了人的语言以外,一切东西都会说话,从大海的细语到大城市的一片嘈杂,从机器的轰鸣到秋雨敲窗时的淅沥之声,这一切都向我们倾诉着生活的丰富内容,不断地影响并支配着我们的思想和感情[注3]。”所以,倘若不加以选择一味“体现现实性”,把所有自然界的声音都放入影视剧中,便如画蛇添足,体现不了主体和重点,甚至会搅乱观众的观影情绪和心理感受,反而产生不真实的感觉。

       电影《黑眼睛》中有对音响夸张很确切地运用,由于主人公丁利华是一位盲人运动员,声音对于她来说是最重要的和外界接触的手段以及了解世界的途径。因为对铃声的敏感,李教练就利用车铃和口哨引导丁利华跑步的方向。在一次残疾人田径运动会上,第一次参赛的丁利华一直很紧张,李教练鼓励她,并告诉她自己在50米外用哨声来引导她。发令枪一响,丁利华奋力向前冲去。刚开始时场外无数观众在呐喊加油,使得环境声很嘈杂,镜头一直用近景追跟着丁力华,这时呐喊声渐渐虚掉了,原本50米外很微弱的哨声变得响亮而坚定。这时,配合着主人公奋力冲刺的脸的近景,那明亮的哨声一下一下坚定而沉稳地回荡在似乎空无一人的体育场内,直到主人公冲向终点。这样选择哨声进行夸张处理是很具象征性的:由于片中主人公对哨声的敏感,在她耳中,可能忽略一切别的声音而只追随哨声,而清晰明亮的哨声无论对片中的丁利华还是对我们观众来说,都仿佛是替代了“加油”的喊声而变成了最简单和最有力的精神鼓舞,仿佛是象征了成功和胜利的指引。而在观众的心中,这哨声则起到了一种升华拼搏精神的作用,从而更容易带动观众的情绪并使之有所感动。
    选择某处细节音响作夸张处理,往往会起到“画龙点睛”的作用。对于完美角色形象,这是一种笔墨少而起大作用的方法。影片《紧急迫降》中有一处对细节音响进行了非常夸张的艺术处理:当种种努力都失败后,机组人员决定人工检查起落架的安全系统,这就意味着负责检查的机务员要进行极端危险的高空作业。而这时,机务员的手表报时响了,在真实的环境下,微弱的报时声应被巨大的飞机轰鸣声及嘈杂的人声环境彻底掩蔽掉,而影片将报时声夸张放大让观众清晰地听到,是有其深层用意的:这位负责检查的机务员是非常在意自己身体的,每当手表报时一响,他就该吃些维他命之类的营养药物进补了。这些都已在影片的前半段交代了。因此,此时的报时声如此“明亮”其实是为了提醒观众不要忘了:这是一位将自己生命看得比什么都重要的机务员。而就是这么一个惜命如金的机务员,却在危急时刻毫不犹豫地承接了可能会丢掉自己生命的任务。这么一个音响细节的夸张在无形中比任何直白的表达都更有力地树立起了剧中人物高尚、敬业的高大形象,悄然之中调动起观众的敬佩之情。


    注释:
(1)姚国强《影视录音》P101(,北京广播学院出版社,2001•10)
(2)同上:
(3)贝拉•巴拉兹《电影美学》(引自张凤铸《音响美学》P77,中国广播电视出版社,1997•7)
(4)张凤铸《音响美学》P35(中国广播电视出版社,1997•7)
(5)费尔巴哈《费尔巴哈哲学著作选集》(引自张凤铸《音响美学》P37,中国广播电视出版社,1997•7)
(6)利文斯顿《电影与导演》(引自张凤铸《音响美学》P92,中国广播电视出版社,1997•7)
参考书目:
《电视音乐音响》(陈义成《中国广播电视出版社》2001•5)
《音响美学初探》(徐文武《中国广播电视出版社》1993•1)
《音响美学》(张凤铸《音响美学》中国广播电视出版社1997•7)
《影视录音》(姚国强《影视录音》北京广播学院出版社2001•10)
《电影画面与声音》(陈西禾《中国电影出版社》1982•2)
《认识电影》(路易斯•贾内蒂《中国电影出版社》1997)
《电影录音工艺》(黄英侠《北京电影学院》1997•12)
参考片目:
《黑眼睛》(导演:陈国星)
《生于七月四日》(导演:奥立弗•斯通)
《现代启示录》(导演:弗朗西斯•福特•科波拉)
《原野》(导演:凌子)
《辽沈战役》(导演:韦廉)
《午夜凶铃》(导演:高桥洋)
《黑店狂想曲》(导演:让•皮埃尔•热内)
参考电视剧:
《橘子红了》(导演:李少红)
《沉睡的森林》(导演:北川悦吏子)音响世界商务网

二 关于电视音乐
电视音乐是电视与音乐两门科学的“交叉学科”。它源自电影音乐,但是,在近40年的电视制作与播出实践中,电视音乐已经逐步形成了一个相对独立的艺术门类,在电视屏幕上愈发鲜明地体现出自己的表现力与规律性。
电视音乐是电视与音乐结合而成的文艺样式,即以音乐为基础,利用电视化手段配以画面而成的电视音乐节目。音乐是构成电视音乐的重要因素,这一点在电视散文中体现的尤为重要。
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